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2017-09-18 14:40:43 作者:zjmusic 來源: 瀏覽次數:0 網友評論 0

百老匯原版音樂劇《修女也瘋狂》
 
時間 | Time        2017年9月20、21日  19:30
                      2017年9月23、24日  14:30、19:30(未開票)
地點 | Location       杭州大劇院 歌劇院
票價 | Price        平日場:980、780、580、380、280、180元
                     周末場:1080、880、680、480、380、180元
訂票電話:0571-89732567 蔣小姐
概況 | P | Profiles
 
 
修女斗黑幫
搖滾唱詩班
最意外的劇情
最獵奇的組合
歡樂到離譜的《修女也瘋狂》
今年暑期檔爆笑登陸
保證讓你笑到昏GUCCI!
奧斯卡、托尼獎、艾美獎黃金團隊打造
為你帶來最棒的音樂劇體驗
 
——禁錮在上帝周圍的修女們,也渴望著高墻之外美麗招搖的花花世界;禁錮在瑣碎生活中的我們,也期盼著能有一次無所顧忌的瘋狂綻放!
 
 
17年7月,《修女也瘋狂》火力全開,必將是暑期季最爆笑的家庭娛樂項目。在8屆奧斯卡、11屆格萊美獎獲得者和迪士尼當家作曲艾倫·曼肯(Alan Menken)極富感染力的音樂之下,任何人都會成為這部作品的忠實信徒;由奧斯卡最佳女主角、原電影主角烏比·戈德堡親任制作,四度托尼獎最佳導演杰里·扎克斯擔綱執導,啼笑皆非又振奮人心的《修女也瘋狂》名副其實是一場適合全家觀看的百老匯音樂劇。
 
《修女也瘋狂(Sister Act)》根據1992年全球電影票房榜第八名的好萊塢同名影片改編,于2006 年秋天在Pasadena Playhouse(帕薩迪那劇場)舉行了世界首演,隨后在倫敦駐演超過18個月,共計600多場次,兩次打破Palladium Theatre(帕拉丁劇院)的票房記錄。迄今為止,全球已有600多萬名觀眾觀看此劇,被譽為百老匯史上【最歡樂】的喜劇音樂劇。此劇曾在米蘭、維也納、巴黎、德國、荷蘭、日本進行過演出,并在美國與英國進行過全國巡演,未來還將計劃制作西班牙、巴西等多個版本。2011年《修女也瘋狂》收獲了百老匯戲劇最高獎“托尼獎”的5項提名,包括最佳音樂劇、最佳原創音樂、最佳音樂劇劇本等。此外,該劇的制作團隊也是奧斯卡、托尼獎、艾美獎的“黃金組合”。
 
作曲艾倫·曼肯曾先后獲得23次格萊美提名,并最終斬獲11次格萊美大獎。并先后獲得8次金球獎,8次奧斯卡,是當今在世獲得奧斯卡最佳音樂最多的作曲家。他是迪士尼的御用作曲,很多迪士尼膾炙人口的動畫片配樂都是出自他手,包括《美女與野獸》《阿拉丁》《風中奇緣》《小美人魚》《魔法奇緣》《長發公主》等。 
 
值得一提的是,音樂劇《修女也瘋狂》的制作人正是電影版的女一號烏比·戈德堡。據烏比·戈德堡說,“世界各地的觀眾都已經對原作電影無比熟悉,但是走進劇院后,觀眾們卻都不約而同地發現,這場演出竟比電影更讓人驚喜。他們會意識到現場竟如此歡樂,沉浸在這么棒的音樂里,你離開劇院時一定會感覺好極了!”
 
劇本由艾美獎得主瑞·施戴恩坎樂比爾·施戴恩坎樂(代表作《歡樂酒店》)執筆,并由曾獲得托尼獎和奧利弗獎提名的道格拉斯·卡特·比恩(代表作《世外桃源》、《小狗笑了》)完善成舞臺腳本。
 
百老匯版《修女也瘋狂》由著名導演杰里·扎克斯擔綱執導。扎克斯曾憑借《紅男綠女(Guys and Dolls)》、《六度分離(Six Degrees of Separation)》、《借我一個男高音(Lend Me a Tenor)》以及《藍葉之屋(House of Blue Leaves)》等經典音樂劇四次贏得托尼獎最佳導演獎。
 
這是一部極具創意的喜劇佳作,每段劇情的起承轉合都是一場笑料與意外,讓你歡樂不停、驚喜不斷。精雕細琢的人物性格,歡樂詼諧的劇情臺詞,充滿熱情與勇氣,自然流露的魅力與人性,“修女也瘋狂”將用愛與純真打開你的心扉,讓你情不自禁地被它感染。
 
《修女也瘋狂》講述了女歌手迪勞麗絲為躲避黑幫追殺而藏進修道院并成為假修女的故事……她用自己的真誠、善良與美妙的歌聲,改變了唱詩班的保守與死板,改變了修道院的閉塞與冷清,最終也改變了自己的命運。它讓人們思索:禁錮在上帝周圍的修女們,也渴望著高墻之外美麗招搖的花花世界;禁錮在瑣碎生活中的我們,也期盼著能有一次無所顧忌的瘋狂綻放!瘋狂的修女不僅會帶給你絕佳的視聽享受,從這里你還將收獲歡樂、愛與溫情。
 
修女即將來襲,瘋狂不容錯過!
 
 
 
媒體短評:
“在音樂喜劇的國度里,一切皆合理。”——紐約時報 (”ALL’S RIGHT IN THE KINGDOM OF MUSICAL COMEDY.” – The New York Times)
 
 “歡樂得離譜!”——紐約郵報 (”RIDICULOUSLY FUN!” – New York Post)
 
“這是一場愉悅大眾的演出,姐妹之情鼓舞人心!”- 娛樂周刊(”A CROWD-PLEASING SHOW driven by the power of sisterhood!” – Entertainment Weekly)
 
 “這是一出火力全開、全家共享的百老匯音樂劇!”- 紐約觀察者報(”A PULL-OUT-THE-STOPS, FAMILY-FRIENDLY BROADWAY MUSICAL!” – The New York Observer)
 
“《修女也瘋狂》讓觀眾們眼花繚亂、意猶未盡地回到家!”- 邁阿密先驅報(”SISTER ACT sends audiences home on a giddy, heavenly high!” – Miami Herald)
 
 “SISTER ACT在Alan Menken的頂尖配樂下極富感染力。”- 奧蘭多哨兵報(”SISTER ACT is infectious with Alan Menken’s top-notch score.” – Orlando Sentinel)
 
 “這部音樂劇改編自1992年Whoopi Goldberg版電影,從里到外都非常有趣。”- 坦帕論壇報(”The musical is based on the 1992 Whoopi Goldberg vehicle, and from wit to wimple, it is immensely entertaining.” – Tampa Tribune)
 
 “星光熠熠的原創配樂和詼諧唱詞……編舞妙趣橫生。”- 芝加哥論壇報(”Stellar original score and witty lyrics… Exceptionally witty choreography.” – Chicago Tribune)
 
 “SISTER ACT會讓你嘆為觀止,又溫暖你內心深處!”- 多倫多星報(”SISTER ACT will knock your socks off & warm the cockles of your heart! – Toronto Star”)
 
 “哈利路亞!名副其實的家庭娛樂項目!”- 環球郵報(”Hallelujah! Solid Family Fun!” – Globe & Mail)
 
 “SISTER ACT的音樂會讓你成為信徒!”- 拉斯維加斯評論報(”SISTER ACT’s music will make you a believer!” – Las Vegas Review-Journal)
 
 
百老匯經典原版喜劇音樂劇《修女也瘋狂》杭州站
早鳥票第二輪
票價
周末場:180、380、480、680、880、1080元
平日場:180、280、380、580、780、980元
 
 
 
早鳥票優惠方案:
 
1. 早鳥期間,凡購買《修女也瘋狂》除180元外演出門票即可享受85折“早鳥”優惠;
2. 凡購買平日場和周末場第一檔價位(1080元或980元)門票或第二檔價位(880元或780元)2張門票送《修女也瘋狂》專屬紀念品一個。贈品在7月中旬后寄出,贈品以實物為準,僅限早鳥票第二輪85折期間購票贈送,最終解釋權歸羅盤文化所有;
3. 參加早鳥票活動票價:前3場(9月20日、21日、22日)除180元票價以外的全部票價在活動期間均享受早鳥票85折優惠;
4. 活動時間:2017年4月29日開始至5月29日止;
5. 活動場次:9月20日、21日、22日,共計3場;
6. 銷售渠道:杭州大劇院、羅盤文化票務微信公眾號、大麥網、娛票兒、中演票務通、永樂票務、聚橙網;
7. 本次活動折扣不與其他活動折扣同時共享;
8. 杭州大劇院及羅盤文化對本次活動擁有最終解釋權;
 
 
 
 
 
 
 
 
 
林懷民·云門舞集《稻禾》
時間 | Time          2017-10-27   FRI   19:30
                            2017-10-28   SAT  19:30
地點 | Location     杭州大劇院 歌劇院
票價 | Price     1080、880、680、480、 280、180元
編作:林懷民
訂票電話:0571-89732567 蔣小姐
 
概況 | Profiles 
 
音樂:客家山歌、梁春美、石井真木、貝里尼、圣桑、史特勞斯
舞臺設計:林克華
燈光設計:李琬玲
影像設計:王奕盛
影像攝影:張皓然
服裝設計 / 制作:安郁茜、黃莉婷、實踐大學服裝設計系
林懷民創作助理:梁春美
委托創作:柯文昌
國際劇院聯合制作
 
 
云門舞集簡介
根據古籍,「云門」是中國最古老的舞蹈,相傳存在于黃帝時代。一九七三年,林懷民以「云門」為名,創辦「云門舞集」。這是臺灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。
 
云門舞者大多是舞蹈科系的畢業生。舞團的基本訓練包含靜坐、氣功、內家拳、現代舞,以及芭蕾。包容東西方舞蹈技巧磨練出來的身體,透過林懷民巧妙的呈現,造就了享譽國際的云門動作風格。傳統美學的衍化,文學、歷史的再詮釋,乃至社會現象的反應,云門舞碼豐富精良。眾多舞作因受歡迎,一再搬演,成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。
 
云門長年海外巡演,是國際重要藝術節的常客,以獨特的創意,精湛的舞技,獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。倫敦泰晤士報推崇云門為「亞洲第一當代舞團。」法蘭克福匯報則稱云門為「世界一流現代舞團」。
 
除了正式劇場的公演,云門從一九九六年開始,每年在臺灣不同城市舉行大型戶外演出。每場觀眾數萬,秩序井然,演出結束后,現場沒有留下任何垃圾。云門戶外公演優質的風格,影響了臺灣廣場聚會,二十年后已經內化為島嶼生活文化的一部分。
 
一九九八年,云門基金會授權云門舞蹈教室,開發「生活律動」教案,以啟發式教學,鼓勵學員從舞動中認識自己的身體,創造屬于自己的生命韻律。
 
一九九九年,林懷民成立云門2,培育年輕優秀的編舞家和舞者,深入臺灣城鄉校園和小區演出,教學,深耕地方藝術環境。二○一一年起,云門2啟動海外演出,廣獲好評。海外巡演返臺后,隨即投入駐縣駐校演出,已成舞團常態。
 
二○○三年,云門三十周年,臺北市政府將云門辦公室所在地的臺北市復興北路二三一巷定名為「云門巷」,「肯定并感謝云門舞集三十年來為臺北帶來的感動與榮耀。」二○一○年,中央大學鹿林天文臺將新發現的小行星命名為「云門」,表彰云門的藝術成就。二○一四年,中華航空公司以云門舞作圖像彩繪客機機身,向云門致敬。
 
二○○八年,云門位于八里的排練場意外火災。云門基金會透過「促參法」,取得淡水中央廣播電臺舊址四十年的使用權。海內外四千多筆的民間捐贈助成云門建造擁有劇場、排練場、辦公室、技術工作空間的永續基地。二○一五年,「云門劇場」開幕營運,除云門兩團使用外,也邀約其他團隊進駐排練、演出,同時辟出開闊的公共空間,讓大眾休憩參訪,開展云門舞蹈淑世志業的新篇章。
 
以林懷民與云門的故事為主題出版的書籍出版包括「飆舞」、「打開云門」、「這些云門舞者」、「跟著云門去流浪」、「行草」,以及「舞動云門看經典」系列。云門舞作的影片包括「踴舞.踏歌 云門三十」、「白蛇傳」、「薪傳」、「九歌」、「水月」、「流浪者之歌」、「家族合唱」、「行草三部曲」、「屋漏痕」、「稻禾」、「白水」與「微塵」等。
 
 
 
 
國際評論家說云門
 
世界一流現代舞團。                                  德國 法蘭克福匯報
                                        
亞洲第一當代舞團。                                         倫敦時報
  
The Best of The Best                                  澳洲 悉尼晨鋒報
                        
你若是錯過了臺灣云門舞集的表演,那么你已經與完美失之交臂。          
澳洲 時代報
 
林懷民輝煌成功地融東西方舞蹈技巧與劇場觀念于一爐。                     
紐約時報
 
林懷民是個有遠見的藝術家。他的舞蹈語言根植于東方,卻打破文化藩籬,而為各國人士欣賞。云門揭示了傳統與現代可以誠懇完美地融合,可以交互生輝,令人贊嘆。
   南德日報
 
云門之舞舉世無雙。它呈現獨特,成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進化的重要性,絕不亞于威廉‧弗賽斯的法蘭克福芭蕾舞團對歐洲古典芭蕾的影響。
歐洲舞蹈雜志
 
這個舞團與世界新舊現代舞團相較,不僅并駕齊驅,甚有超越之勢。        
德國 國際芭蕾雜志
                                                                
用「神奇」兩個字來形容云門一點也不過分。              倫敦 Time Out
             
看云門的舞,驚心動魄之中卻覺安寧,彷佛可以感受生命中最初、最深、最悠長的呼吸。
                                                         上海 文匯報
 
一種驚心動魄而又暗潮洶涌的美麗。                         中國今日早報
                                                                   
奇跡──二十二歲蜚聲臺灣文壇,卻突然棄文從舞;二十六歲「高齡」開創云門舞集,卻成為西方世界眼中中國乃至東方舞蹈的代名詞;經典無數,新意層出不窮而又一脈相承;號召力極強,上下通吃,甚至連兜售盜版光盤的商販也以擁有云門舞集的DVD而覺得自己品味超群;獨樹一幟,稀奇古怪而又效果顯著的訓練方法,從身體條件、容貌乃至年齡上都全面顛覆傳統意義上舞者的概念…
林懷民和云門讓我們看到了如何根植于、倘佯于中國文化,如何行走于、立足于世界舞壇的風范。
北京 舞蹈月刊
 
云門的成功是臺灣人的驕傲,中國人的光榮!                  香港 明報 
 
到底有沒有一種屬于中國人的華人的現代藝術呢?…林懷民先生,以及他創立的云門舞集,讓我們看到了解決這個問題的最根本的做法。原來就算是用最現代的舞蹈語言,也能夠傳達和探討屬于中國書法里面最內在、最深刻的一種審美精神。
梁文道 香港文化評論家
 
林懷民的成功,是因為他把臺灣、中國和現代舞蹈做了成功的結合,要淬煉出一個林懷民,就不可避免地要經過不同階段的文明陶養過程,在傳統中找到角色,藉用各種元素,在他體內不斷對話三十年,然后你會看到一個沒有任何形式痕跡的創作者。林懷民身上有好幾個傳統,從沒有以A傳統來否定B傳統,讓自己的interculturalism(跨文化)不斷對話。
                                                   陳文茜 臺灣評論家
 
林懷民是個六十一歲的偶像,一座活生生、依舊生長的歷史紀念碑。
許知遠  英國《金融時報》中文網專欄作家
 
當代臺灣最重要的活文化財。                              臺灣 中時晚報
 
 
 
創辦人/藝術總監:林懷民
二○一三年,林懷民繼馬莎.葛蘭姆、模斯.康寧漢、碧娜.鮑許之后,獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。同年,聯合國教科文組織所屬國際劇場機構也邀請林懷民在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」慶祝活動中,代表全球舞蹈人士發表舞蹈日獻詞。
這位備受國際舞蹈界推崇的編舞家原是臺灣文壇矚目的作家。他在二十二歲,大學畢業那年,出版的「蟬」長銷至今。留學美國期間,林懷民就讀愛荷華大學英文系小說創作班,并于該校舞蹈系與紐約學習現代舞,一九七二年獲藝術碩士學位,同年返臺。
一九七三年,林懷民創辦云門舞集。一九八三年,創辦國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)舞蹈系。 一九九九年創立云門2。
他經常從亞洲文化與美學汲取靈感,編創充滿當代意識的舞作。云門舞集長年全球巡演,獲得各國熱烈好評。歐洲舞蹈雜志贊譽:「云門之舞舉世無雙。它呈現獨特,成熟的中國編舞語言。這項亞洲舞蹈進化的重要性,絕不亞于威廉.佛塞的法蘭克福芭蕾舞團對歐洲古典芭蕾的影響。」
林懷民主張「藝術平權」。在他的帶領下,云門兩團深入校園小區演出,年年在臺灣城鄉舉辦免費大型戶外公演,讓罕有機會進入大劇院的年輕人與基層民眾得以分享舞蹈之美。
二〇〇三年,他捐出行政院文化獎的獎金,委由云門基金會成立「云門流浪者計劃」,獎勵年輕人出國貧窮旅行。二〇一五年,林懷民獲頒蔡萬才臺灣貢獻獎,獎金也捐給云門基金會,啟動「創計劃」,長期獎助年輕表演藝術家發展作品。
 
林懷民獲得眾多榮譽,包括國立臺北藝術大學、國立臺灣大學、國立中正大學、國立交通大學、國立政治大學與香港浸會大學的榮譽博士,國家文藝獎,吳三連文藝獎,菲律賓麥格塞塞獎,美國洛克斐勒三世獎,法國里昂國際舞蹈節「最佳編導獎」,法國藝術文學騎士勛章,德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎,國際表演藝術協會卓越藝術家獎,以及時代雜志「亞洲英雄人物」。他也是聚集國際頂尖藝術家名人堂的「勞力士創藝推薦資助計劃」,二〇一二年的舞蹈類導師。
林懷民結集成書的文字作品包括「高處眼亮」,「跟著云門去流浪」,多出舞作錄成DVD,全球發行。以他為主題的紀錄片包括「臺灣人物志―林懷民」(Discovery 頻道)、「人間行腳―林懷民的故事」(英國Opus Arte), 以及「林懷民―在不同世界的交界」(歐洲文化頻道ARTE/德國公視ZDF)。
 
 
 
「稻禾」舞評
 
「稻禾」靈敏的結合了人與自然,東方與西方,死亡與重生,極端感人…是林懷民的大地頌歌。
倫敦衛報
 
林懷民舞作及云門舞集演出的獨特之處,在于他們打破了西方對舞臺時間的期待。
他能緩緩建構圖像,精密展開表述,舞作彷佛在另一個平行時空進行。
云門舞者對身體的高度掌控,有如超人。
倫敦泰晤士報
 
熾熱的中國臺灣節奏,感官的視覺盛宴。
舞蹈搭配以水稻生長展現自然變貌的地景投影,祥和寧靜,卻又強烈起伏,
令人贊嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。
德國德勒斯登新聞
 
如假包換的光合作用。在「稻禾」里,云門帶領著觀眾穿越生命的輪轉。
令人屏息的影像,顫動的身體,迫使你沉淀,安靜,思索關于地球的復蘇。
英國巴哈網站
 
 
補充資料:
池上.稻米
文/林懷民
我有「稻米情節」。七〇年代的「薪傳」徒手「插秧」。九○年代的「流浪者之歌」真米登場。遠兜遠轉,云門四十歲,我竟然又回到稻田。
我在嘉義新港故鄉渡過童年。短短的街道之外,就是嘉南平原。天氣好的時候,會看到稻禾翻動的盡頭聳立著新高山。玉山,日據時代叫新高山。我也看到農友終年忙累。烈日下布秧,除草,踩水車。收割后,稻谷鋪滿厝前埕仔,在太陽下曬干。因為熟悉,稻米很容易挑動我。這是我生命的一部分。
過去農村支撐起經濟生產、人情網絡,更內化了謙卑有情、敬天愛土等素質。但是,中國臺灣農村今日面臨農地流失、農地廢耕、農地改成建地、糧食自給率下降、生態災難等巨大的挑戰。
我們需要提出新時代的,前瞻性的國土規劃。農村代表人跟土地,跟大自然的和諧互動,是城市人精神的窗口,要護住,不能讓水泥高樓無限制地蔓延,扼阻了我們的呼吸。
池上讓我看到中國臺灣人的進步
我是城市人,對農村和農民有固定印象。雖然也從媒體讀過新農民的報導,池上朋友讓我真正看到中國臺灣農民的進步。
因為籌備「稻禾」,我們選上池上稻米達人葉云忠先生的田,請電影攝影家張皓然蹲點攝錄稻米的一生。錦園村村長李文源說:「你選這塊田,是因為我們沒有電線桿,對不對?」臺電要在田里架設電線桿,李村長率村民抗爭,讓電線走地下,造就了幾十公頃,浩瀚無瑕的稻海,李村長引以為傲。農民除了要工作方便,還要求美!池上那么干凈,跟印象中「古代」的農村不一樣。
葉先生夫婦請云門同仁吃飯。走上二樓就看到超大幅的米勒「拾穗」復制畫布滿客廳墻面。我一驚,又想,畫作主題切合葉家農耕生活,不意外。一轉身,卻見梵谷「星空下的咖啡店」矗立對墻。閣樓一條長桌,是葉太太美锜女士寫字的地方。書法作品像晾衣服一樣地吊滿幾條鐵絲。事實上,很多池上人都寫字。耕讀人家,池上農友就是。
花東縱谷里的池上,土地肥沃,和風習習,日夜溫差大,是好稻米的溫床。日據時代,池上農民被命令年年上繳稻米,貢呈東京皇室。「皇帝米」之名享譽全臺,許多外地的便當也跟著冒稱「池上便當」。五十年代,池上跟隨時代風氣,灑用農藥,聲譽、米價大跌。九十年代,年輕鄉民推動有機耕種,與土地和解,恢復「皇帝米」的美譽,也通過歐盟的嚴格認證,打進歐洲市場。
一位老先生驕傲地告訴我:「我們是科學種田。要講習,要填表格,每天要讀資料,很忙。」
二〇一二年十一月,云門舞者到池上體驗割稻,為「稻禾」的創作做準備。長時間的彎腰,脊椎比想象中的痛。抱稻穗的滿足,比想象中還快樂。指導我們的張天助先生,風趣地示范,鼓勵,讓大家笑聲連連。他自己說,本來個性靦腆,到臺北上了卡內基訓練課程后,溝通能力大增,生活愉快很多。
農友的視野,談吐和自信大大顛覆刻板的農民印象。不變的是他們的勤樸和誠懇。池上朋友讓我看到中國臺灣農村的新發展。他們使我尊重,同時使我汗顏。住在城市的我們擁有很多資源,可是我們是不是比他們更勤奮?鄉村農民有了巨大的進步,作為都會藝術工作者的我們,如何開拓視野,提升質量是必須長期面對,思考的課題。
云門四十周年紀念舞作「稻禾」
「稻禾」是很難的創作,因為太熟悉,或者你以為太熟悉。
我不想回去走「薪傳」那類寫實的路,那要怎么跳?最后,我想,可不可以就講陽光、泥土、風和水,花粉和谷實,以及稻米的生命輪回?收割之后,延火燒田。春天到臨,犁翻焦土,重新灌水,薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此,人生如是。這樣想著,我終于可以動手編作。社會苦悶的時節,我希望能把池上的明亮美好,透過舞蹈帶給觀眾。
李村長說,他不喜歡臺北,「每個人走路像跑步!」云門動不動就上飛機,到世界大城演出,李村長一定覺得我們是瘋子。二○一三,云門四十,我們把演出的重心挪回中國臺灣,臺北、臺中、高雄、臺南之外,也到花蓮、臺東、苗栗、南投、員林這些不曾經常訪演的城鎮,跟鄉親見面。那年十一月,我們在收割后的池上田間鋪上地板,稻浪作背景,演出「薪傳」中的「渡海」和「稻禾」選段,向給我們感召,給我們協助的池上友人致意。演完后,走在池上街頭,人人都笑裂了嘴,說好看,說云門要年年到池上。
中國臺灣演出后,「稻禾」去了巴黎、倫敦、德勒斯登、紐約、洛杉磯、舊金山、華盛頓、莫斯科、北京、上海、廣州、香港、首爾等幾十個大城演出。西方觀眾不熟悉稻耕文化,卻也感動落淚。原來,對農村,對人與大自然有機的互動是普世的鄉愁。
我想,尊重土地,安頓了土地的有機呼吸,二十一世紀的人心才能跟著安定下來吧。 

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